La création musicale
peut prendre toutes les formes possibles, ces dernières se
valent intrinsèquement, aucune ne jouissant d'une quelconque
prédominance culturelle qui
serait due à la recherche mélodique, symétrique,
artistique ou autre.
La répétition dans la musique, vecteur essentiel de la
mémoire chez l'auditeur, est l'élément
nécessaire et suffisant pour qu'un ensemble de notes se
transforme en objet
culturel digne d'intérêt. Autrement dit, un ensemble de
notes sorties aléatoirement et répété
pendant un temps plus ou moins long, prendra une forme subjective chez
l'auditeur
qui la reconnaîtra comme mélodique, ou artistique, et la
fera sienne culturellement parlant.
L'expérience peut être tentée avec facilité
sur un ou plusieurs sujets; elle donnera toujours des résultats
positifs ou négatifs quant aux avis des sujets eux-mêmes,
de types j'aime ou je n'aime pas,
et toujours positifs quant à la cohérence des notes donc
de la mélodie. Tous les sujets comprendront au bout d'un certain
temps l'ordonnancement des éléments musicaux, des notes,
qui n'auront plus rien d'aléatoires pour eux, mais seront
devenus une pièce structurée en elle-même,
culturelle, qu'ils apprécieront ou pas.
On peut affirmer donc que toute note répétée,
plusieurs notes successives et aléatoires, tout son
combiné avec un autre ou répété avec
lui-même, tout bruit répété ou
mêlé à d'autres, par la répétition,
devient objet culturel, partant, oeuvre d'art.
Nous sommes en présence là de ce que l'on pourrait
imaginer comme une ligne d'évolution qui aboutirait à la
musique volontairement et entièrement organisée par un
artiste, disons Mozart. De l'aléatoire à Mozart il n'y a
pas qu'un pas, mais des milliards de combinaisons. Mais Mozart
n'échappe pas au phénomène transcendant de la
répétition ; cela s'avère plus ou moins
marqué suivant les sujets écoutants, certes, mais existe
chez tous. Plus on écoute, voire plus on entend une oeuvre
quelle qu'elle soit, mieux on la comprend, pour mieux
l'apprécier, ou mieux la rejeter.
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1)
Dépôt auprès d'une
société d'auteurs compositeurs (partitions,
cdrom, etc)
2) Enveloppe Soleau auprès de l'INPI
(partitions mais pas de cdrom)
3) Dépôt
Bibliothèque Nationale (tirages de 100 exemplaires au moins)
4) Lettre recommandée à
soi-même, sans l'ouvrir à réception
5) Mise en ligne sur internet
6) Dépôt auprès
d'un officier ministériel ; notaire, huissier
7) Cdrom
(verrouillé) distribué à
plusieurs exemplaires
8) Diffusion radiophonique ou
télévisée
9) Inscription à une licence libre
Ces moyens permettent de constituer une preuve ou
un début de preuve en cas de plagiat.
*
Le plagiat (ou contrefaçon)
s'avère difficile à exécuter comme
à prouver en matière musicale car, sauf copiage
intégral par le plagiaire d'une oeuvre
quelconque, les moyens d'altérer une musique pour
la déguiser sont légions ; par bonheur, l'arsenal
étendu à la disposition du plagiaire ne lui sert
plus à grand-chose s'il force trop la dose ; car
à trop masquer une musique, on la change
complètement. A supposer qu'il veuille conserver
coûte que coûte un thème musical, il lui
faudra faire moultes acrobaties pour ne pas le dénaturer ;
par contre, les modifications peuvent l'amener à
re-créer une oeuvre laquelle ne sonne plus comme
l'original et qui pourra vivre sa vie sans crainte d'une
accusation de contrefaçon. Car il a
déjà franchi le seuil de l'inspiration.
***
Le home studio existe depuis les premiers
enregistrements, c'est-à-dire fin du 19ème
siècle! Voici une
des années 40 qui propose au public de quoi enregistrer.
Notons quand même que le magnétophone existait
déjà et semblait préférable
à ce système à aiguilles...
Maudits les rockers ?
Les idoles légendaires du rock ont du mal à
passer le demi-siècle, quasiment toutes mortes jeunes ;
Ritchie Valens à 18 ans, Buddy Holly à 23 ans,
Eddy Cochran à 22 ans, Gene Vincent à 36 ans,
Elvis Presley à 42 ans, Ricky Nelson à 45 ans ;
Bill Haley lui a atteint 56 ans ; Jerry Lee Lewis, Fats
Domino, et chuck Berry ont eux passé 70 balais bien
tassés et exercent encore!
France-Zizique
haut-débit sur mediaplayer !
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Ian
Ranmann : Pop rock ; electronica ;
variété
Compositeur et chanteur
belge à la voix bien marquée et atypique. Ses
chansons mêlent le rock avec de forts accents de pop music ou
de blues ; une recherche évidente préside
à l'instrumentation électronique de ses
pièces. Nous apprécions
particulièrement The beauty of a woman, Angel, Soon...
David Caballero (alias Gnomusy) : New-age ; electronica
Un musicien espagnol
déjà bien installé dans la musique
mélodique d'inspirations populaire et celtique, voire
renaissance ; en tout cas il nous apparaît comme le haut du
panier de la musique new-age ; Cliodhna
est un succès avéré (at Music
Download) ;
il faut aussi écouter et voir (vidéo at youtube) Chant of the blue swan
et Fingers
warmup 2.
Maniax Memori : Experimental ; electronica
Un compositeur (semble
t-il) qui cherche et qui trouve ; des musiques originales aux
limites de l'expérimental, mais qui demeurent
mélodiques ; des timbres agréables, ce qui est
rare dans le genre ; nous avons apprécié Compressor, On a plane, Trss
de la série Lektro-Poppe.
Phrygia : Experimental ; electronica
Groupe
américain qui compose et exécute une musique
soignée ; des thèmes mélodiques
variés, une palette de timbres non moins variés,
une propension vers le répétitif d'ambiance,
voilà ce qui caractérise ce groupe ; il faut
écouter Fluttering
et Voluminous
Crest, parmi d'autres.
Carl Eichman : Classique ; jazz ; cross-over
Guitariste
américain et compositeur dont la musique chaude
charme l'oreille. Son morceau Knowing Not Knowing est
imprégné de diverses sources : jazz, rock,
pimenté d'un zest classico-contemporain ; curieux
mélange qui porte à l'appaisement et au repos ;
on aimerait en connaître plus sur cet artiste qui n'en
restera pas là sur le net, sachant qu'il travaille un peu
partout dans son nord continent.
Anne Vanderlove : Chanson française ;
Cette
artiste a enchanté les antennes dans les
années 60 avant de disparaître de la
scène musicale pour réapparaître il y
a peu, mais son talent n'a jamais connu
d'éclipse ; on pressent chez elle quelque chose de tragique
; en tout cas, elle mérite mieux que le
quasi-silence des média à son égard.
Panta Rhei : Electronique ;classique ; rock ; jazz ;
traditionnel
Ce groupe hongrois
quasiment inconnu, nous a donné entre
1974 et 2000 un éventail de son talent musical hors
du commun ; en accord avec leur nom de groupe, ils ne se sont jamais
baignés dans le même fleuve ; mais le
génie habitait ses rives.
|
Benjamin Barrile : flamenco
Un guitariste qui se dit
lui-même étudiant en la matière ; de ce
que l'on peut en entendre il a déjà pas mal
appris du flamenco qui ne se laisse pas si facilement apprivoiser
; Benjamin Barrile a du talent et il peut en remontrer
à beaucoup. Nous aimons
énormément.
EFTOS :
électronique ; expérimental ; industrial
La musique de ce compositeur allemand est
élaborée en dehors de toute contrainte formelle ;
reste à savoir si l'on peut réellement
s'affranchir de toute règle ; c'est un de nos
préférés dans cette
catégorie musicale. A écouter absolument Méthamphétamin
et Lanium.
VADIM KOULIN :
classique/électronique ;
Une musique qui sonne juste ; il faut savourer The Undertaker,
qui, nous semble-t-il avoue quelque ironie, au moyen d'un rythme
remarquable ; et Rakhmaninov
aux accents éminemment et évidemment russes ;
électroniquement magnifique tout çela.
TEKT8R : électronique
; expérimental ; rock
Difficile de trouver des
pièces de ce groupe qui semble naviguer dans les milieux
interlopes ; on pourra se rendre sur Google qui
délivrera au moins une vidéo très hard
; l'unique mp3 que nous avons d'eux s'intitule Set me free
; fait, au moins en partie, au moyen de samples, mais ça
vaut le détour.
&& Blue Pear : alternativ ; électronique
Talking in my sleep
est sans conteste le morceau le plus significatif de Blue Pear, parmi
ce qui nous est offert ici en matière de musique
alternative. Superbe.
Nobukazu Takemura : électronique ;
expérimental
Cet artiste
japonais, inspiré, selon ses propres paroles, par J. Cage,
B. Eno, J. Coltrane et d'autres, dévoile dans sa
pièce Cogwheel
une facette de son grand talent : répétif,
impressionniste, minimaliste ? Tout cela à la fois.
Ocralab : électronique ;
expérimental ; minimal
L'artiste se
définit comme un peintre du son ; nous ajouterons que ses
paysages sonores apaisent les sens, et nous laissent plonger dans des
méditations qui ne pourraient s'épanouir ailleurs
; les trois pièces proposées : Lanette, Ocraloïd et
Culte fétiche sont de facture
égale, et promptes à nous transporter
dans quelque voyage "picturesque".
That Crooner From Nowhere : Vocal
Un groupe
difficilement classable quant à son genre
d'interprétation ; ici, pas d'instruments ; on chante a
capella ; mais le résultat s'avère
étonnant ; au vrai, ils n'ont pas besoin d'instruments, ils
sont les instruments. Essayez The hudsucker is lost.
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